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miércoles, mayo 17, 2017

Pongamos que hablo de Madrid (parte 3): Monumentos, El Prado y el Reina Sofía


 "Acompaño a mi sombra por la avenida 
mis pasos se pierden entre tanta gente 
busco una Puerta, una salida 
donde convivan pasado y presente. 
De pronto me paro, alguien me observa 
levanto la vista y me encuentro con ella. 
Ah! y ahí está, y ahí está 
Ahí está, ahí está 
viendo pasar el tiempo la Puerta de Alcalá. " Canción La Puerta de Alcalá


Como acostumbramos en nuestros viajes arrancamos temprano y salimos a caminar por la Gran Vía en dirección a Cibeles. Habíamos dejado este día para dedicarlo a los museos del Prado y Reina Sofía.



Allí donde la Gran Vía converge con la Calle de Alcalá se encuentra el Edificio Metrópolis con toda su belleza arquitectónica. Aquel día se estaba restaurando la fachada por lo cual no pudimos ver ni tomar la foto tan ansiada. 

Será que tendremos que regresara a Madrid? De todos modos su cúpula se dejaba ver airosa y magnífica. 
Seguimos ya por la Calle de Alcalá y al llegar al Cuartel General del Ejército nos encontramos con un desfile militar que parecía una especie de cambio de guardia pero que en realidad era una celebración de algo que no pude averiguar. La banda militar ademas interpretó temas populares y fue divertido. Unos pasos mas adelante llegamos a de la Fuente de Cibeles . Afortunadamente el día de comienzos del verano era cálido y el cielo estaba totalmente despejado. Cuando la vimos allí emplazada en la plaza del mismo nombre supimos porque era tan admirada. Es realmente monumental.

 
La figura principal es la diosa Cibeles, obra del escultor Francisco Gutiérrez. Está montada en un carro dispuesto sobre una roca que se eleva en medio del pilón. En sus manos lleva un cetro y una llave y en el pedestal se esculpieron un mascarón que escupía agua por encima de los leones hasta llegar al pilón, más una rana y una culebra que siempre pasan desapercibidas. Dos leones esculpidos por el francés Roberto Michel, tiran del carro. Los leones representan a los personajes mitológicos Hipómenes (o Melaión) y Atalanta, la gran cazadora del grupo de Diana. Hipómenes se enamoró de ella y consiguió sus favores con la ayuda de Afrodita y del truco de las manzanas de oro, pero al cometer los amantes sacrilegio cuando se unieron en un templo de Cibeles, Zeus se enfureció y les convirtió en leones condenándoles a tirar eternamente del carro de la gran diosa.
La fuente no sólo era un monumento artístico sino que tuvo desde el principio una utilidad para los madrileños. Tenía dos caños que se mantuvieron rústicos hasta 1862. De uno se surtían los aguadores oficiales que solían ser asturianos y gallegos y llevaban el agua hasta las casas y del otro el público de Madrid. En el pilón bebían las caballerías.

Aunque desde mediados de los años 70 había sido un lugar de celebración para los aficionados de los dos equipos grandes de la ciudad, el Real Madrid Club de Fútbol y el Atlético de Madrid, a partir de la Copa del Rey de 1991, se convierte en lugar de encuentro para la celebración de los títulos del Real Madrid ya que los aficionados del Atlético se trasladan a la cercana fuente de Neptuno.
Continuamos nuestro camino por la misma calle hasta llegar a la Puerta de Alcalá, aquella que tantas veces habíamos coreando cantando el tema que hicieran famoso Ana Belén y Victor Manuel en los años ochenta.. ..."y ahí está, ahí está, la Puerta de Alcalá.
Ahí está, ahí está, viendo pasar el tiempo la Puerta de Alcalá."

Esta puerta es uno de los cinco accesos reales que daban ingreso a la ciudad. Aunque no es la original está emplazada en el mismo lugar.

 
Wally cruzó la avenida y se recostó en un banco con el monumento de fondo y luego caminamos unos pasos para entrar al Parque del Retiro.
Popularmente conocido como El Retiro, es un jardín histórico y parque público. Considerado como una de las principales atracciones turísticas de la ciudad, alberga numerosos conjuntos arquitectónicos, escultóricos y paisajísticos de los siglos XVII a XXI, entre los que destacan el Monumento a Alfonso XII, el Palacio de Cristal, el Estanque Grande, el Parterre, la Puerta de Felipe IV, el Real Observatorio Astronómico y la fuente de la Alcachofa; e incluso anteriores, como la ermita románica de San Pelayo y San Isidoro.

Mientras caminamos el sol ya elevado sobre la bóveda celeste impartía sus rayos sobre nuestras cabezas. Afortunadamente el parque cuenta con bebederos donde hidratarse. Los monumentos, las fuentes, el rosedal y los estanques nos recordaron claramente a los Bosques de Palermo de Buenos Aires que no tengo dudas están inspirados en este lugar.
Recuerdo que comimos una paleta de helado de limón para mitigar el calor y tomamos fotos en el gran lago mientas un niño con la camiseta del Barcelona le daba de comer a los peces que brotaban del agua para conquista su alimento. Se acercaron los patos, los cisnes y las tortugas de agua.  Nos tomamos unas fotos  con el imponente Monumento a Alfonso XII de fondo . Nos hubiera gustado caminar hasta el Palacio de Cristal pero el calor arreciaba y los museos nos esperaban con tanto para ver.



Volvimos hacia el Paseo del Prado  y de camino paramos en el Hotel Ritz y tomamos una foto. Nuestros lectores saben que nos gusta hacerlo en cada ciudad en una cuestión personal que comenzó en el icónico de Londres.
Luego vimos el Monumento a Goya y finalmente entramos al Múseo del Prado. Mi objetivo era encontrarme con  la obra de Velazquez, pintor que admiré desde adolescente con fervor.
El gran maestro de la pintura hispana, Velázquez, el «rey» del museo en palabras del crítico francés del XIX Athanase-Louis Torterat, del que se expone una colección sin parangón en el mundo, integrada por la mayoría de sus obras maestras, entre las que se encuentran las famosas Meninas.
Tomamos la audio guía que es excelente y recorrimos también otras grandes obras de los pintores  españoles como la de Goya que es muy amplia, y también de El Greco. 
El Prado no es un museo enciclopédico al estilo del Museo del Louvre, el Hermitage, el Metropolitan, la National Gallery de Londres, o incluso (a una escala mucho más reducida) el vecino Museo Thyssen-Bornemisza, que tienen obras de prácticamente todas las escuelas y épocas. Por el contrario, es una colección intensa y distinguida, formada esencialmente por unos pocos reyes aficionados al arte, donde muchas obras fueron creadas por encargo. El fondo procedente de la Colección Real se ha ido complementando con aportaciones posteriores, que apenas han modificado su perfil inicial, puesto que, a diferencia de lo habitual en las pinacotecas nacionales de otros países, los esfuerzos, más que a completar las faltas, han ido dirigidos a reforzar el núcleo esencial. Es un museo que tiene mucha mas intensidad que cantidad de obras y se percibe a cada paso. 


La galería de obras maestras donde se encuentra El Jardin de las Delicias de el Bosco , entre otras obras de Caravaggio, Tintoretto, , Zurbaran, Rembrandt, etc es el paraíso del arte en si mismo. Nos enamoramos del Museo del Prado realmente y salimos después de muchas horas de caminar por sus pasillos porque era indispensable llegar a las 19 hs a la puerta del Reina Sofía donde nos esperaba un guia personal que habíamos contratado especialmente para que nos hiciera una visita guiada, puesta en contexto histórico referida al Guernica.  De camino casi coriendo comimos unas tapas en el Museo del Jamón que está sobre el Paseo del Prado apurando el paso luego para llegar a tiempo. El guía nos aguardaba en la puerta. 

Se llamaba Jairo Aganzo y si desean su forma de contactarlo no tienen mas que solicitarla. Se los comento porque realmente fue fascinante su trabajo. Aunque uno lea o escuche los relatos de los que vivieron en esos tiempos, aunque uno crea que lo sepa todo, les recomendamos mucho esta forma de visitar el museo. La recorrida por las obras de la colección fue fantástica pero la forma en que llegamos a estar  parados frente a la obra de Picasso fue tan emocionante que brotaron las lágrimas de nuestros ojos. 

Cuando salimos era de noche, y desandamos el camino bajo la luna en cuarto muy creciente. Madrid de noche es una ciudad vivaz y alegre. Caminamos hasta el Callao tomando fotos de los mismos lugares y monumentos que a la mañana pero iluminados. Parecía que había pasado una vida y en realidad llevábamos diez horas andando. En ella recorrimos la historia y el arte de varios siglos. Era una noche de verano y el gentío iba y venía por las calles del centro. Cenamos y nos fuimos a dormir porque al otro día emprenderíamos la ruta hacia el norte camino al País Vasco...pero eso forma parte de otra historia!



viernes, octubre 02, 2015

Iglesias de Roma: Basílica Mayor de San Juan de Letrán

En este viaje durante la primavera del 2015 como he venido contando hemos visitado muchas iglesias en Roma, en todos los casos tras las obras del arte italiano , no solo renacentistas sino de todos los tiempos que guardan en su interior.
Roma tiene cuatro basílicas mayores: San Pedro en el Vaticano, Santa María Mayor que ha sido ya comentario de nuestro post sobre un apasionado día en Roma, San Juan de Letrán que pasaré a contarles en esta publicación ya que es la más importante de las cuatro, la actual catedral de Roma, y San Pablo Extramuros que está bastante mas alejada del centro y que por una cuestión de tiempo dejamos para nuestra próxima visita a Roma. Creemos firmemente que siempre hay que dejar excusas pendientes para volver.

Basílica de San Juan de Letrán 


Construida en el siglo IV dedicada a Cristo Salvador pero se la conoce mas por estar dedicada a San Juan Bautista y al evangelista San Juan donde se encuentra la sede episcopal del obispo de Roma que es el Papa. Junto al palacio anexo y algunos otros edificios cercanos, goza del estatus de extraterritorialidad dentro del Estado italiano, por lo que es propiedad de la Santa Sede. La basílica es una de las iglesias que se deben de visitar en el peregrinaje de las siete iglesias de Roma para alcanzar la indulgencia plenaria en Año Santo.
En 1980 fue incluida en la lista del Patrimonio de la Humanidad en Europa por la Unesco.
Frente a una de sus entradas se puede ver erigido el Obelisco mas alto de Roma. Fue traído al lugar por el Papa Sixto V , se hallaba tirado en el Circo Massimo y roto en tres pedazos.
Fue construida por orden de Constantino El Grande y es la mas antigua de Roma. Si bien sufrió varios incendios y terremotos ha sido expuesta a diversas reconstrucciones, por lo que aún conserva su forma primitiva, además de un bello claustro del siglo XIII y un antiguo baptisterio que se encuentra profundamente restaurado.
La Basílica de San Juan de Letrán ha tenido un importante papel en la historia, ya que hasta 1870 todos los Pontífices fueron investidos en ella. A día de hoy, la iglesia no ha perdido la importancia que la caracterizaba en el pasado ya que, el Papa, como obispo de Roma, continúa celebrando en su interior los oficios de Jueves Santo.

La actual basílica es de estilo barroco, fruto de una radical transformación de Francesco Borromini en el siglo XVII; de época anterior se conservan los magníficos mosaicos del ábside, el ciborio gótico y el pavimento de estilo cosmatesco. En lo alto de la fachada se encuentran estatuas de Cristo, los santos Juanes (el Evangelista y el Bautista) y los Apóstoles. La fachada fue reformada en el siglo XVIII, siguiendo el estilo de la de San Pedro, por el arquitecto Alessandro Galilei.

Ya en el interior, destacan las monumentales estatuas de los doce apóstoles de la nave central. Bajo el altar mayor está enterrado el papa Martín V, bajo cuyo pontificado se abrió por primera vez la Puerta Santa en esta basílica. El ara de este altar es una losa que, según la tradición, es la misma que usaban San Pedro y los primeros papas al celebrar la misa. Sobre el altar hay un baldaquino con un relicario en el que se conservan las cabezas de san Pedro y san Pablo. En el fondo del ábside está la cátedra, el trono episcopal del obispo de Roma, hecho de mármol y mosaicos.

Es realmente una iglesia bellísima, sino la mas bella. El pórtico que se encuentra en la fachada principal es de dos pisos y data del siglo XVIII y desde allí el Santo Padre da su bendición cada Jueves Santo.
Las puertas centrales de bronce son las originales que se utilizaban en la curia romana situada en los Foros Imperiales. Es asombroso!

La basílica presenta un interior grandioso y decorado, desde los techos hasta los suelos decorados con mosaicos sobre los que se erigen imponentes columnas y colosales estatuas.

Enfrente de la basílica se encuentra la Escalera Santa, por la que Jesucristo subió para ser juzgado en Viernes Santo. Fue llevada desde el palacio de Poncio Pilato en el año 326.

Es difícil establecer prioridades en Roma, es común escuchar que la gente puede cansarse de ver tantas iglesias. A nosotros no nos sucede. Yo creo que esta basílica es para no dejar de visitar. Cuando estén allí no dejen de mirar cada detalle porque realmente vale la pena!

Les dejo un video con imagenes y tomas de filmación para que la disfruten junto con la Fantasy in G minor de Listz.

                                                             



viernes, agosto 07, 2015

Visita a la Gallería Borghese : la morada de Bernini y Caravaggio

« Cuando paseaba por la ciudad, todos lo miraban. Su porte era majestuoso. Cuando quería algo, lo conseguía con sólo mirar. », Filippo Baldinucci (refiriéndose a Bernini).
Gian L Bernini, Escultor, Arquitecto, pintor, dibujante, urbanista, escenógrafo, alquimista, escritor, artista universal.

 Nuestro segundo día en Roma tenía un itinerario previsto, con anticipación vía web (porque la visita requiere de reserva previa) a través de la cual compramos los tickets para visitar la Galleria Borghese, la misma se encuentra dentro de un parque público homónimo muy grande que hace las veces de un pulmón de la ciudad. Villa Borghese tiene 80 hectáreas y 9 accesos pero las mas populares son la Porta Pinciana, la de Piazza Spagna, la de la subida del Pincio ( con panorámica de Roma incluida)  desde la Piazza del Popolo y la monumental entrada del Piazzale Flaminio.
 Este lugar ha sido identificado como los Giardini di Lucullo de los tiempos del antiguo Imperio romano.En el siglo XIX gran parte de la parcela fue transformada en un jardín paisajístico estilo inglés. En 1902, acuciada por problemas económicos, la familia Borghese segregó el edificio principal, sede de la Galería Borghese, y lo vendió con su contenido al Estado italiano. Los jardines fueron adquiridos al año siguiente por el Ayuntamiento de Roma y abiertos al público el 12 de julio de 1903.
Lo cierto es que la galería cuenta con obras deslumbrantes.
Para los amantes del arte, la pintura y la escultura es una visita obligada. Scipione Borghese fue el primer mecenas de Bernini y un ávido coleccionista de la obra de Caravaggio, por lo que ambos artistas se encuentran extensamente representados en el museo. Pero ademas se pueden admirar obras de Tiziano, Rafael, Rubens, entre otros.

Una de las principales virtudes de este museo es que sus piezas están distribuidas en forma compacta y accesible en dos pisos lo cual hace que la visita se pueda realizar en dos horas sin perderse ningún detalle. Hay que tener en cuenta que el horario es prefijado cuando se compran las entradas. Llegar tarde implica un menor tiempo dentro de la muestra ya que se desaloja completamente el lugar antes de ingresar cada tanda. Otro de los beneficios de este sistema es que no se ve sobrepasada de turistas lo cual hace su la visita mucho mas deleitable.



Un piso está totalmente dedicado a las antiguedades clásicas con piezas de los primeros siglos d C. Entre ellas se destaca el mosaico de Los Gladiadores del año 320 dC. y representa en una parte la secuela del combate entre el gladiador Astivus, quién yace, muriendo en el suelo con el pie apoyado en su amplia escudo, y gladiador retiarius Astacius, a punto de asestar el golpe mortal con su puñal. Está en muy buen estado de conservación y colocado en el piso.


Se destaca también la obra de Antonio Canova la escultura neoclásica  Paulina Borghese Bonaparte como Venus Vencedora obra de esculpida en mármol entre 1805 y 1808. Impactante en medio de un salón que nos deja absortos por tanta belleza.


Los frescos del techo del primer piso a modo de trampantojo son  del artista siciliano Mariano Rossi magníficos ejemplos del uso de la perspectiva tridimensional en la pintura.
Una de las cosas increíbles de este museo son las esculturas de Bernini que las hay por todo el recorrido.
El "David" que realizara entre (1623 - 1624) junto con otras de su temprana edad que marcan la etapa barroca como La cabra Amaltea con Júpiter niño y un fauno (1615) al dinámico conjunto de Apolo y Dafne (1622 – 25).




Esta última logra con una composición abierta que utiliza el autor con una gran línea diagonal un dinamismo una movilidad increíbles, muy especialmente en el ropaje y en el cabello ondeado de Dafne. Se requiere una distancia muy cercana para observarla con estabilidad.  Para entenderla es importante conocer la historia que narra, eso permite ver el carácter y los sentimientos o pasiones expresadas en los rostros y los cuerpos.
Historia: Cuenta el mito de Apolo y Dafne que Apolo quiso competir con Eros en el arte de lanzar flechas. Eros, molesto por la arrogancia de Apolo, ideó vengarse de él y para ello le arrojó una flecha de oro, que causaba un amor inmediato a quien hiriere. Otro disparo hirió a la ninfa Dafne con una flecha de plata, que causaba el rechazo amoroso. Así que cuando Apolo vio un día a Dafne se sintió herido de amor y se lanzó en su persecución. Pero Dafne, que sufría el efecto contrario, huyó de él. Y la ninfa corrió y corrió hasta que agotada pidió ayuda a su padre, el río Peneo, el cual determinó convertir a Dafne en laurel. Cuando Apolo alcanzó a Dafne, ésta iniciaba la transformación: su cuerpo se cubrió de dura corteza, sus pies fueron raíces que se hincaban en el suelo y su cabello se llenó de hojas. Apolo se abrazó al árbol y se echó a llorar. Y dijo: «Puesto que no puedes ser mi mujer, serás mi árbol predilecto y tus hojas, siempre verdes, coronarán las cabezas de las personas en señal de victoria».
Otras obras de Bernini como por ejemplo : Eneas , Asquises y Ascano y el Rapto de Proserpina. Esta última es una gran estatua de mármol que representa a Proserpina ( Perséfone en la mitología griega) siendo raptada por Plutón ( Hades en la mitología griega) soberano de los infiernos.
La posición, un contraposto retorcido, es una reminiscencia del Manierismo, y permite una observación simultánea del rapto (según se mira desde la izquierda) con Plutón tratando de mantener a Proserpina sujeta; de la llegada al Hades (mirando de frente, parece llevar en brazos a su víctima); y de la petición de Proserpina a su madre de regresar durante seis meses a la Tierra (si contemplamos desde la derecha, con las lágrimas de la mujer, el viento sobre su pelo y el Can Cerbero ladrando).
Es asombrosa la representación de los detalles: Proserpina empuja la cabeza de Plutón estirando su piel, y los dedos de este aprietan cruelmente la carne de Proserpina tratando de inmovilizarla. Mientras la miraba sentía el escalofrío que producía la escena. Es realmente admirable porque conmociona profundamente mientras la observamos.
Dejo con ustedes las fotos tomadas desde los distintos ángulos para que puedan apreciarlo.





Continuando por la planta superior encontramos una pinacoteca con obras maestras.

La planta superior alberga una asombrosa pinacoteca, con varias obras maestras universalmente conocidas. Hay dos de Tizziano, Amor sacro y amor profano, y Venus vendando los ojos a Cupido. Aquí se exhibe también una de las mejores pinturas religiosas de Rafael, Cristo llevado a la tumba (El Entierro de Cristo). Del mismo artista hay un retrato célebre, La dama del unicornio.

De Caravaggio se exhibe un conjunto irrepetible, acaso el mejor expuesto en un sólo museo: Joven con cesta de frutas, Baco enfermo (posible autorretrato), La Virgen con el Niño pisando la serpiente (también llamada La Virgen de los Palafreneros), San Jerónimo y David con la cabeza de Goliat de la que se cuenta que Caravaggio se retrató a sí mismo en la cabeza decapitada del gigante.

Hay también obras de pintores no italianos como Rubens y José de la Ribera.

Particularmente el Baco enfermo de Caravaggio me ha conmovido profundamente. Es una obra que realizara el artista jóven y esta representación de Baco está alejada de las pinturas tradicionales. Se trata de una pintura realista que preludia el arte del siglo XIX. Destaca la maestría con la que está tratada la naturaleza muerta. Se presume que puede ser un autorretrato del artista cuando estuvo muy enfermo. Se lo representa joven y musculoso pero con la cara muy desmejorada y amarillenta. Es muy vivída la imagen.


Visitar esta galería para quien llega a Roma es imprescindible. Nosotros no pudimos hacerlo en nuestra primera visita en 2012 porque no habíamos concertado la entrada previamente. Además del palacio que la contiene con todo su esplendor y es bello por donde se lo mire. Sus pisos de mármoles, sus frescos, sus columnas. Toda su arquitectura es grandiosa. A la salida caminamos por la via Pinciana hacia la Porta Pinciana que desemboca en Via Véneto. En el camino nos distrajimos en un local de Harley Davison y el sol del mediodía bajo un cielo increíblemente azul anunciaba que la primavera  se había adueñado de Roma y caminar bajo ese cielo se parecía mucho a esos sueños de lo que uno nunca se quiere despertar.


Galería Borghese
sitio oficial www.galleriaborghese.it/
para reservar la visita

En Roma nos alojamos en el Hotel Rímini
sitio oficial http://www.hotelrimini.com/es/

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Gracias por visitarme!

miércoles, agosto 21, 2013

No me puedo morir sin conocer....

Me pregunto si hay algún lugar en el mundo el cual uno no deberia morir sin  conocer.
Pero solo uno.  Cual sería?
Como saberlo  cuando uno no ha visitado (y muy probablemente no lo haga) todos los rincones de este planeta. Sin embargo cada film que hemos visto, cada obra literaria o plástica con la que nos hemos cruzado, y ni hablar de la música que escuchamos a lo largo del tiempo nos ha hecho viajar con el alma. O acaso al ver el  video de los Beatles en Penny Lane no hace que caminara nuestro espíritu alguna vez por esa calle británica? 
Tantos otros ejemplos hay como imaginen.  
Por lo tanto repregunto. Que lugar de este mundo no podemos dejar de conocer antes de que venga la parca en nuestra búsqueda? Y si es posible por qué.
De sus respuestas editare luego un artículo para compartirlo e incluirá la mía.
Soy toda oidos....perdón ojos quise decir para leerlos!

jueves, julio 21, 2011

Pensando la cultura y arte....

Hace tiempo que me da vueltas por la cabeza la idea del uso de la palabra "cultura". Algunos la asocian a ciertas producciones de alto nivel, distantes de lo popular y a las que acceden aquellos que solo tuvieron la posibilidad de formarse intelectualmente. Se deriva de ello la extraña palabra "culturoso".
Es bastante común decir que ciertos problemas como la no utilización de cestos para residuos en la vía pública o el mal comportamiento simplificado al término "viveza criolla" que estas acciones refieren a una "cuestión cultural". Como si la cuestión en si misma fuera ajena. Y se agrega, además, la consecuente idea de que eso llevará décadas o generaciones resolverse.  
Pero de pronto y hablando sobre las raíces , de los orígenes , cultura aparece como un complejo entramado de costumbres que distintos pueblos van transmitiendo de generación en generación siempre y cuando no se les cruce algún "iluminado" que la destruye en nombre de un supuesto progreso y la necesidad de un cambio cultural. Esta descripción corresponde a la línea de antropología cultural dominante del siglo XIX donde las sociedades dominantes culturalmente se erigían como los responsables de la evolución de "salvajes o bárbaros". Increíblemente, bajo este concepto se sometió culturalmente en occidente aniquilando gran parte de la cultura a heredar. 
Hoy a la luz del nuevo siglo y otras corrientes es necesario preguntarse acerca de que manera se produce la cultura. 
El antropòlogo Malvin Harris dice en una entrevista realizada en 1996 " Creo que va a acelerarse el proceso de creación de la aldea global, pero, a la vez, no van a perderse las costumbres locales. La antropología tiene un gran futuro, porque dentro de la cultura global existe una gran variedad. Paradójicamente, la sociedad no es cada vez más homogénea, sino más heterogénea. Pienso en las nuevas profesiones que coexisten con las del pasado. Las ciencias sociales tienen muchas cosas sorprendentes que estudiar: ritos, música. ¿Cuántos tipos  de música rock existen actualmente? La sociedad no es más homogénea, desde luego."
Harris, oriundo de New York y fallecido en el 2001 fue el creador del materialismo cultural. 
Hoy, una década después y ante la irrupción de un modelo cultural que nos convierte a los habitantes de la Ciudad de Bs As en expectadores de los que nos dan cultura como un dádiva me preocupa enormemente el deterioro de que ocurre mientras la mayoría se convence comprando espejitos de colores.
En la misma confrontación que la Nación argentina tiene con la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la cultura està dando dos batallas. Una representando un estado presente y productor de cultura heterogènea, participativa, comprometida. En la otra, se nos ofrece el shopping cultural donde solo soy convocado masivamente a escuchar o ver a los "hacen la cultura". 
Me niego a esa visión. Debemos ganar espacios donde producir cultura desde nuestra característica ùnica. Mi experiencia en la producción cultural independiente me dice que nada se logra sin la ardua tarea de generar espacios para que surjan las muestras genuinas que forman la cultura popular. 
El estado debe estar presente, debe aportar recursos, debe ofrecer oportunidades para que en el seno de lo mas oscuro aparezca el cambio profundo. 
El contacto con experiencias personales me ha mostrado cuanto puede aportar la mirada de un artista en la inmediatez de su entorno. El arte, expresión pura de la cultura hace a los humanos mas digno. Es absoluta responsabilidad del estado brindarle las condiciones necesarias.
La cultura no es algo pasivo. No son los espectadores mirando un megashow en el Obelisco. Eso solo produce placer personal pero no producción cultural genuina. Hay dos miradas claras y opuestas de pensar la cultura: con un estado que interviene ofreciendo espacios y recursos para producción de todos o un estado que brinda el servicio a quienes no pueden pagar una onerosa entrada.Pero asi no se producen hechos culturales. No se abren posibilidades a quienes se encuentran sumergidos en el seno mismo de la sociedad. En el arte de un pueblo se expresa una profunda realidad que no siempre hemos querido ver. Pero su verdad es inocultable pero a eso a veces, se le tiene temor, mucho temor Porque desnuda toda apariencia. Porque cura, porque 
hace que una sociedad se mas sana y mas participativa. Y por supuesto mas independiente.